歴史ポッドキャスト

ヴェルディの歴史-歴史

ヴェルディの歴史-歴史



We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

ヴェルディ

(MB:1。76'0 ";b。11'6";dr。3'6 ";s。16k。;a。11-pdr。、1 mg。)

ヴェルディ(SP-979)— 1909年にニューヨーク州モリスハイツでチャールズL.シーベリー社とガスエンジンアンドパワー社によって建造された木製モーターボート—は、ウティカのウォルターJ.グリーンから海軍に買収されました。 1917年6月30日、ニューヨーク。セントローレンス川沿いのニューヨーク州クレイトンでの民間奉仕中に帰国したヴェルディは、第9海軍地区の部隊パトロール任務を割り当てられました。彼女は第一次世界大戦を終結させた1918年11月11日の休戦を通じて五大湖で奉仕し、1918年12月4日に所有者に返還されました。


ヴェルディのオペラドンカルロの物語

フランスとスペインは戦争中です。スペイン王の息子であるが王位継承者ではないドン・カルロが密かにフランスにやってきた。偶然にも、彼は彼の婚約者であり、彼が一度も会ったことのないエリザベスと出会い、2人は即座に恋に落ちます。彼らが彼らのアイデンティティを明らかにするとき、彼らはさらに幸せになります。遠くでは、大砲が鳴り、戦争の終わりを知らせます。しばらくして、エリザベスは平和条約の条件として、彼女の父親が代わりにドン・カルロの父親と結婚するために彼女の手を与えたとティボーによって言われました。このニュースは、スペイン大使のレルマによって確認されました。エリザベスは引き裂かれましたが、平和条約を支持する条件に同意することにしました。彼女は慰められないドン・カルロを置き去りにします。

ドン・カルロ、ACT 2

スペインに戻ると、ドンカルロはセントジャストの回廊の中に惨めに座っています。そこでは、祖父が王位の義務と責任を免れる前に、かつて修道士になり、彼の本当の愛の喪失と彼との結婚を考えていました。父親。彼はロドリゴという名前の男から近づいています。彼は、スペインの抑圧に終止符を打つ手段を求めてフランダースからやってきたポサ侯爵です。ドン・カルロは彼に彼が彼の継母に恋をしていると言います。ロドリゴは彼に彼女のことを忘れて彼の大義に加わり、フランダースの独立のために戦うように促します。ドン・カルロは同意し、2人の男性は友情と忠誠を誓います。

教会の外の庭で、エボリ王女はムーア人の王についてのラブソングを彼女の宮廷で歌います。エリザベス女王が到着すると、ロドリゴはフランスからの手紙とドン・カルロからの秘密のメモを彼女に届けます。ロドリゴから少し手を加えた後、彼女はついにドン・カルロと一人で会うことに同意しました。ドン・カルロはエリザベスに父親にフランダースに行くことを許可するよう説得するように頼み、彼女はすぐに同意します。衝撃的な彼の彼女の迅速な解雇を見つけて、彼はもう一度彼女への彼の愛を告白します。彼女は彼に彼の愛を返す立場にないことを告げる。ドン・カルロは気が狂って逃げる。しばらくして、ドン・カルロの父親であるフィリッポ王は、彼の女王が無人であることに気づきました。彼は彼女の待機中の女性を解雇し、エリザベスは彼女の出発を悼みます。王はロドリゴから近づき、ロドリゴはスペインの抑圧を和らげるように彼に求めます。王は彼の性格を支持しますが、それは不可能であると彼は言います。王はそれから、彼らが彼を監視し続けるであろうと彼に警告します。ロドリゴが庭を出るとき、王は彼らが女王にも目を光らせていると彼の援助に言います。

ドン・カルロ、ACT 3

エリザベスはその夜遅くに戴冠式に出席したくないので、エボリ王女にマスクを着用して彼女に扮したパーティーに出席するように指示します。彼女はそうすることに同意し、問題なくパーティーに出席します。庭での待ち合わせを依頼する手紙を受け取ったドン・カルロがパーティーに現れる。メモはエボリからのものですが、ドン・カルロはそれがエリザベスからのものだと考えています。彼は変装した女性に会い、彼女への愛を告白します。何かがおかしいのではないかと疑って、エボリはマスクを外し、ドン・カルロは彼の秘密が明かされたことを恐れます。エボリが王に告げると脅すのと同じように、ロドリゴが到着します。ロドリゴは彼女を威嚇し、彼女は逃げます。ドン・カルロの将来を恐れて、ロドリゴはドン・カルロからどんな犯罪的な論文も取ります。

教会の外では、異端者のパレードが彼らの処刑につながるのを見るために大勢の群衆が集まっています。パレードの最後は、ドン・カルロとフランダースの議員のグループです。彼らが異端者の恩赦を嘆願するとき、フィリッポ王は彼らを否定し、ドン・カルロは怒って彼の父に対して彼の剣を引きます。ロドリゴは、王の部下があえて彼を攻撃しなかったとしても、すぐに彼の友人を武装解除します。王はロドリゴに感銘を受け、公爵に昇進させます。火が灯され、異端者が死の準備をしていると、天が開き、天使の声が彼らの魂が平和を見つけることを発表します。

ドン・カルロ、ACT 4

フィリッポ王は寝室に一人で座って、妻が彼に対して無関心に見えることを考えています。彼はロドリゴとエリザベスを監視し続けている彼のグランドインクイジターを呼びます。彼は王にロドリゴとドン・カルロが処刑されるべきだと言います。インクイジターが去ると、エリザベスは宝石箱が盗まれたと叫んで部屋に駆け込みます。王様は以前に発見した箱を回収します。彼が箱をこじ開けると、ドン・カルロの小さな肖像画が床に落ちます。彼は妻を姦淫の罪で告発している。彼女が失神して倒れると、エボリ王女は宝石箱を盗んだことを告白し、写真が彼女のものであることを認めます。彼女はまた、かつて王の愛人であったことを認めています。後悔に満ちた王様は妻に謝罪します。エボリはひどく謝罪します、しかし女王は裏切られたと感じて、彼女を修道院に送ります。

ロドリゴは彼の独房でドン・カルロを訪ね、ドン・カルロの罪を犯した書類を見つけることを許可したと彼に話します。しかし、ロドリゴは暴動の責任を負っています。彼が休暇を取るとき、彼は異端審問官の部下に撃たれて殺されます。怒った暴徒が刑務所を襲撃するのと同じように、フィリッポ王は息子を許します。王にとって幸運なことに、インクイジターと彼の部下は安全に王を護衛することができます。

ドン・カルロ、ACT 5

セントジャストの回廊で、エリザベスはドンカルロがフランダースに行くのを手伝うことにしました。ドン・カルロスが入り、二人は最後の別れを分かち合い、天国で再び会うことを祈ります。彼らはフィリッポ王とインクイジターによって妨害され、彼らはその夜に二重の犠牲が払われると発表しました。ドン・カルロはインクイジターの部下に対して剣を抜きます。戦いがさらに進む前に、ドン・カルロの祖父の声が聞こえます。突然、みんなの恐怖に、彼の祖父の墓が開き、手がドン・カルロの肩をつかみ、彼を墓に引き戻します。


背景と背景

デュマは、1848年の小説とそれに基づく劇の中で、彼が知っていて崇拝していた実際の「快楽の女性」(スキャンダラスなマリーデュプレシ)を思い起こさせます。オペラのヴィオレッタのように、デュプレシスは彼女の機知、魅力、美しさでパリの社会を征服しましたが、彼女の治世は短いものでした。彼女は1847年に23歳で結核で亡くなりました。ヴェルディは1852年にパリで劇に参加しました。冬を過ごす。作曲家はすでに小説を読んでいて、物語に基づいてオペラを考え始めていました。フェニーチェ劇場は新作を求めていましたが、劇場は資金とパフォーマーを提供しましたが、ヴェルディはその歌手がオペラの正義を行わないことを恐れていました。彼は正しかったです。主要なキャストメンバーのうち、ヴィオレッタを演じたソプラノ(ファニー・サルヴィーニ・ドナテッリ)だけが歌手として適切でした。残念ながら、彼女は38歳で、太りすぎでした。いつ 椿姫 初演された聴衆は、結核から無駄になっている人は言うまでもなく、彼女が望ましい遊女になる可能性があるという考えを公然と嘲笑しました。ヴェルディはその夜を大失敗と呼びましたが、指揮者の友人に手紙を書き、過度に苦しむことを許しませんでした。 椿姫 昨夜発声されました。」 2か月以内に、彼は立証されました。1853年5月6日にヴェネツィアのサンベネデット劇場で開かれたリバイバルは、より適切な歌手とスコアのいくつかの小さな修正で、無条件の成功でした。

椿姫の主題と設定は、19世紀半ばのオペラにとって斬新でした。スケールは親密でブルジョア的であり、英雄的でも高貴でもありません。ヒロインは、検閲によって禁じられていませんが、犠牲によって償還を得る堕落した女性です。ヴェルディは、オペラが現代(つまり、1850年代)に現代的な衣装で設定されることを固く決心しました。オペラ会社は、18世紀初頭に物語を設定することを主張して、従わなかったでしょう。 (ヴェルディが指定した期間に設定された最初のパフォーマンスは、ヴェルディの死後、設定が現代的と呼ばれるようになった後の1906年に行われました。)

ヴェルディは当時の他のイタリアのオペラ作曲家よりも、繰り返しのフレーズなどの技法を使用して音楽を統一し、ドラマを強調しました(ヴィオレッタの「ああ、フォルスのルイ」はアルフレドの愛の宣言を反映し、愛のテーマとして継続しています)、楽器(高バイオリンは序曲以降のヴィオレッタの性格を強調する)、ヴィオレッタの動揺を反映するコロラチュラ装飾(したがって、そうでなければ空の美徳に見えるものを正当化する)、および音楽の連続性(レチタティーヴォとアリアの間の境界線を曖昧にすることによる)。

ヴェルディの生涯の間 椿姫 すべてのオペラの中で最も頻繁に上演されたものの1つであり、現在に至るまで続いています。ストーリーはすぐに感じられ、メロディーは美しいです。実際には、オーケストラや歌手への要求は、ささやかなオペラ会社でさえリソースに負担をかけません。


シーン1。 マントヴァ公の宮殿。

マントヴァ公爵は、宮殿の見事なボールで、毎週日曜日に3か月間教会にいる若い女性の征服を終える計画を、彼の家臣であるボルサに誇っています。彼は彼女がどこに住んでいるかを発見しました、そして毎晩彼は謎の男が彼女の家に入るのを見ます。公爵は彼の身元を女性に明らかにしていません。一方、ボルサはボールで女性を賞賛し、デュークは特にセプラノ伯爵の妻と一緒に連れて行かれます。ボルサは、チェプラーノが見つけた場合、彼は若い女性に話すかもしれないと警告します。しかし、デュークはすべての女性が彼と同じであることを気にしません(「Questa oquella」)。セプラノ伯爵夫人が通り過ぎると、デュークは彼女と一緒にいちゃつくと彼女を部屋から連れ出します。公爵の背の低い道化師であるリゴレットは、不機嫌そうなセプラノ伯爵を嘲笑します。リゴレットは笑いながら彼らに加わります。

公爵のもう一人の家臣であるマルロは、大きなニュースを持っています:リゴレットには愛人がいます!リゴレットが公爵と一緒に到着すると、廷臣たちは笑いを抑えます。公爵は、チェプラーノが害虫であり、妻が天使であると道化師にささやきます。リゴレットは、伯爵が聞くのに十分な大きさの声で、伯爵夫人を連れ去り、夫を投獄または処刑するように公爵に助言します。チェプラーノは激怒しています。デュークはリゴレットに行き過ぎだと警告しますが、リゴレットは気にしません。廷臣と女性はその場面を非常に楽しんでいます。公爵を脅かすモンテローネ伯爵の突然の入場によって、歓喜は中断されます。リゴレットは、公爵が娘を誘惑したと不平を言って彼を嘲笑します。憤慨し、モンテローネは復讐を誓う。公爵は彼の逮捕を命じます。彼が連れ去られると、モンテローネは父親の悲しみを笑ったことで公爵とリゴレットに呪いをかけます。リゴレットは目に見えて揺れています。

シーン2。 リゴレットの家の外の路地。

リゴレットはまだモンテローネの呪いに動揺しています。見知らぬ男、不吉なSparafucileが彼を襲う。彼は彼の剣を明らかにし、彼を呪った男からリゴレットを解放することを申し出ます。殺人者の魅力的な姉妹、マッダレーナは犠牲者を彼らの家に誘い込み、そこでスパラフシルは静かに彼を処刑します。リゴレットは申し出を断り、スパラフシルは毎晩路地で見つけることができると言います。彼を解雇した後、リゴレットは彼らが似ていることを反映しています。どちらも他の人を破壊します。リゴレットは機知に富み、舌を鋭くし、スパラフシルは剣を持っています(「パリシアモ」)。彼は、自然界でのモンテローネの呪いと手すりを再び振り返り、彼を変形させて邪悪なものにしました。

リゴレットは恐怖を振り払い、彼の家の中庭に入ります。そこで、彼の若い娘であるギルダは彼の腕の中に身を投げます。彼女は父親が困っていることに気づき、何が悪いのか教えてくれるように頼む。ギルダは、自分の歴史を知らないので、自分が本当に誰で、母親が誰であるかを彼女に伝えてほしいと思っています。リゴレットはため息をつき、彼の失われた愛、彼の奇形と貧困にもかかわらず彼を愛した女性について説明します。悲しいことに、彼女は死に、ギルダは彼を慰めるために残しました。彼は彼女に他に何も言わず、彼女が彼の一生であるということだけを言います。ギルダは彼の寡黙を受け入れ、彼女がまだ探検していない街に出かける許可を求めます。リゴレットは断固として拒否し、彼女がすでに外出しているかどうかを鋭く尋ねます。彼女はノーと言い、彼は彼女に注意するように警告します。密かに、彼は廷臣がギルダを見つけて彼女を不名誉にすることを恐れています。彼は彼女の看護師、ジョバンナを呼び、誰かが家に行ったことがあるかどうか尋ねます。彼女はノーと言い、リゴレットは彼女にギルダを注意深く見守るように促します。彼の娘は、母親が天国から彼らを見守っているイメージで彼を慰め始めます。

リゴレットは外で何かを聞いて調査に行きます。謙虚な服を着たデュークは中庭に滑り込み、木の後ろに隠れ、ジョバンナにお金の財布を投げて沈黙させた。リゴレットが戻ってきて、ギルダに教会に行ったことがある人はいないかと尋ねると、彼女はノーと言います。彼はジョバンナに誰にも、特にデュークにドアを開けないように命じました。隠れ家にいる公爵は、彼が望んでいる女性がリゴレットの娘であることを発見して唖然としました。父と娘が抱きしめ、リゴレットは去る。

ギルダは、彼女を教会に連れて行った若い男について父親に話さなかったので、痛恨に襲われました。ジョヴァンナが彼が偉大な紳士であるかもしれないと提案するとき、ギルダは彼女が彼が貧しいことを好むと答え、彼女は彼女の空想の中で彼女が彼を愛していると彼に告げます。

デュークは隠れてから現れ、ギルダの足元に身を投げ、彼が彼女を愛していることを繰り返します。彼はジョバンナが去るように動いた。怯えたギルダは彼女の看護婦を呼びます、しかし公爵は彼のスーツを押します。彼女は彼に去るように頼むが、彼の華やかな愛の言葉は彼女を捕らえた。彼女は彼を愛していることを認め、彼の名前を尋ねます。 (その間、外で、ボルサとチェプラーノは軽蔑されたリゴレットの家を見つけました。)公爵はギルダに彼がグアルティエ・マルデという名の貧しい学生であると言います。ジョバンナは、外で足音を聞いたと言います。リゴレットが戻ってきたことを恐れて、ギルダは公爵に去るように促します。ジョヴァンナが彼を導く前に、彼らは不朽の愛を誓います。

一人で、ギルダは彼女の恋人の名前を振り返り、彼を永遠に愛することを誓います(「カロノメ」)。しかし、通りの外では、チェプラーノ、ボルサ、マルロ、および武装して覆面をした他の廷臣が彼女をスパイしています。彼らはリゴレットの恋人であると信じている女性の美しさに驚かされます。その間、リゴレットはシーンに大失敗します。彼が誰がそこにいるのか見るには暗すぎる。マルロは自分自身を特定し、公爵のためにセプラノ伯爵夫人を誘拐することを計画していると彼に話します。それを証明するために、マルロはリゴレットにチェプラーノの近くの宮殿の鍵を渡します。リゴレットはその計画が好きで、他の人と同じようにマスクするように頼みます。マルロは目隠しをして義務を負い、リゴレットに梯子を握ることを告げる。廷臣たちははしごをよじ登り、リゴレットの家に入る。彼らはギルダを家から引きずり出し、彼女が彼女を脱ぐときにスカーフを落とします。はしごを持ったままのリゴレットは、最初は冗談を楽しんでいたが、目隠しをはがした。ギルダのスカーフを見て、彼は叫びます。呪い!"


チューニングの簡単な歴史

毎秒256振動でのミドルCのチューニングへの最初の明示的な言及は、おそらくJ.S.バッハ。正確な技術的手法が開発され、1秒あたりのサイクル数で特定の音符の正確なピッチを決定できるようになったのはその時でした。これを達成したと言われる最初の人物は、音楽音響の父と呼ばれるジョセフ・ソヴール(1653-1716)でした。彼はオルガンパイプと振動する弦のピッチを測定し、毎秒256サイクルで音階の「ut」(現在は「do」として知られています)を定義しました。

J.S.バッハは、よく知られているように、オルガン製作の専門家であり、音響学の達人であり、ヨーロッパ中の楽器製作者、科学者、音楽家と絶えず連絡を取り合っていました。したがって、彼はSauveurの仕事に精通していると安全に推測できます。ベートーベンの時代、主要な音響学者はエルンスト・クラドニ(1756-1827)であり、音楽理論の教科書ではC = 256を科学的チューニングとして明示的に定義していました。今世紀半ばまで、C = 256は広く認識されていました。標準の「科学的」または「物理的」ピッチ(図13および14を参照)。

実際、A = 440は国際標準の売り込みではなく、失敗したA = 440を課す最初の国際会議は、1939年にナチスのプロパガンダ大臣であるヨーゼフゲッベルスによって開催されました。実際、1940年代に入ると、物理学、音、音楽に関するすべての標準的な米国およびヨーロッパの教科書は、ヘルムホルツ自身のテキスト自体を含め、C = 256の「物理的ピッチ」または「科学的ピッチ」を前提としていました。図13と14は、2つの標準的な現代アメリカの教科書、1931年の標準音声学テキスト、および1944年の米国陸軍省の公式物理マニュアルのページを示しています。これらはC = 256としての音高の標準的な定義で始まります。[1]

作曲家に関しては、すべての「古楽」学者は、モーツァルトのAがA = 427-430の範囲にあったため、モーツァルトが正確にC = 256でチューニングしたことに同意しています。クリストファー・ホグウッド、ロジャー・ノリントン、および他の数十人の元の楽器オーケストラのディレクターは、1980年代に、すべてのモーツァルトの作品を正確にA = 430で録音し、ベートーベンの交響曲やピアノ協奏曲のほとんどを録音する慣行を確立しました。 Hogwood、Norrington、その他は、数十のインタビューとレコードジャケットで、実用的な理由を述べています。1780年から1827年のドイツの楽器、さらにはそれらの楽器のレプリカでさえ、A = 430でしか調整できません。

1815年のウィーン会議での皇帝アレクサンドルによる「より明るい」音の要求は、ヨーロッパのすべての王冠の頭からのより高いピッチの要求を開始しました。古典的なミュージシャンが抵抗した一方で、フリードリッヒ・リストと彼の義理の息子であるリヒャルト・ワーグナーが率いるロマンチックな学校は、1830年代と1840年代に高いピッチを擁護しました。ワーグナーは、A = 440以上でしか演奏できないように、ファゴットや他の多くの楽器を再設計しました。 1850年までに、混乱が支配し、ヨーロッパの主要な劇場のピッチはA = 420からA = 460まで変化し、ヴェネツィアではさらに高くなりました。

1850年代後半、フランス政府は、 ベルカント 提案者のジャコモ・ロッシーニは、現代におけるピッチの最初の標準化を求めました。その結果、フランスは1859年に法律を可決し、Aを435に設定しました。これは、当時フランスで一般的に使用されていたピッチの範囲の最低(A = 434からA = 456)であり、ソプラノレジスターシフトを維持できる最高のピッチです。 C = 256での処分に近い。ヴェルディが後に言及したのはこのフランスのAであり、イタリアで流行していたより高い調律に反対し、その状況下で「私たちはローマではA、パリではBフラットと呼んでいます」。

イタリアでA = 432を制度化するためのヴェルディの1884年の努力に続いて、1885年にウィーンで英国が支配した会議はそのようなピッチを標準化することができないと決定しました。フランス、ニューヨークのメトロポリタンオペラ、およびヨーロッパと米国の多くの劇場は、第二次世界大戦まで、Aを432-435に維持し続けました。

実際、A = 440を制度化するための最初の取り組みは、1939年にヨーゼフゲッベルスが主催した会議でした。彼はA = 440をドイツの公式ピッチとして標準化しました。パリ国立高等音楽院のロバート・デュソー教授は、フレンチプレスに次のように語っています。「1938年9月までに、ラジオベルリンの音響委員会は、英国規格協会に、440期間のドイツのラジオチューニングを国際的に採用するためにロンドンで会議を開催するよう要請しました。この会議は実際、戦前の非常に短い時間の1939年5月から6月にロンドンで開催されました。フランスの作曲家は招待されませんでした。したがって、ピッチを上げるという決定は、フランスのミュージシャンに相談することなく、彼らの意志に反して行われました。 。

1953年10月にロンドンで開催された国際標準化機構の第2回会議で、再びA = 440を国際的に課そうとしました。この会議は再びそのような決議を可決し、ピッチの上昇に反対するコンチネンタルのミュージシャンは招待されず、決議は広く無視されました。パリ音楽院のDussaut教授は、A = 440以上で演奏された、米国のジャズ貿易に対応する英国の楽器メーカーが、より高いピッチを要求したと書いています。ジャズ奏者に依存している」23,000人のフランス人ミュージシャンのDussaut教授によるレファレンダムは、A = 432に圧倒的に投票しました。

つい最近1971年に、欧州共同体はまだ存在しない国際ピッチ基準を求める勧告を可決しました。このアクションは、1971年8月9日のタイム誌の「ThePitch Game」で報告されました。記事には、A = 440、「このおそらく国際標準は広く無視されている」と記載されています。タイムは、「オーケストラが喉頭をリラックスさせるA = 435サイクルによって達成される豪華で温かみのある音色を楽しむ場所」であり、「数年前」のロンドンでの演奏では、英国の教会のオルガンはまだ調整されていたとタイムは報告しましたA = 450で、訪問しているウィーンフィルハーモニーよりも半音低く、約A = 425です。


シラー研究所
私書箱20244
ワシントンDC20041-0244

シラーインスティテュートをご支援いただきありがとうございます。あなたの貢献は、私たちが国と世界の政策立案と文化的生活への重要な介入である会議を発表し、後援し、そして他の活動を支援することを可能にします。


コンテンツ

1860年にそこに橋を架けた男のために、もともとはオニールスクロッシングとして知られていました。[2]

名前編集

ヴェルディの町は、セントラルパシフィック鉄道の創設者であるチャールズクロッカーが1868年に帽子から一枚の紙を引っ張ってイタリアのオペラ作曲家の名前を読んだときに、ジュゼッペヴェルディにちなんで名付けられました。 VUR-dyeとしての地元住民。

1870年の列車強盗編集

1870年11月4日、5人の男性が、線路を封鎖した後、サンフランシスコからヴェルディ近くのバージニアシティに向かう列車を強盗しました。列車は約60,000ドルの金と銀を運んでおり、強盗は約41,000ドルで逃げることができました。 [4] [5]同じ列車が、エルコ郡のネバダ州ピークォップの近くで2度目の強盗に遭った。 [6]

CDPの総面積は3.5平方マイル(9.0 km 2)で、そのうち3.4平方マイル(8.7 km 2)が陸地で、0.12平方マイル(0.3 km 2)、つまり3.35%が水域です。 [1]

2008年群発地震編集

2008年2月に群発地震が始まり、2008年6月に終了しました。国勢調査指定地域の地震の総数は5,000を超え、マグニチュードはマグニチュード0.7から4.7の範囲でした。

2010年の国勢調査の時点で、CDPには1,415人が参加していました。人口密度は1平方マイルあたり416.2人(162.6 / km 2)でした。 1平方マイルあたり201.8(78.9 / km 2)の平均密度で686軒の住宅が建っている。 CDPの人種構成は、白人95.5%、アフリカ系アメリカ人0.2%、ネイティブアメリカン0.4%、アジア0.9%、ハワイ先住民またはその他の太平洋諸島民0.8%、その他の人種0.5%、2つ以上の人種1.6%でした。あらゆる人種のヒスパニックまたはラテンアメリカ人は人口の4.6%でした。 [7]

世帯数は641世帯で、そのうち20.3%が18歳未満の子供を同居させ、57.9%が夫婦同居、4.4%が夫のいない女性世帯主、34.2%が非家族であった。全世帯の26.4%は個人で構成されており、10.3%は65歳以上の一人暮らしの人でした。 1世帯あたりの平均人数は2.21人であり、家庭の場合は、2.66人である。 [7]

CDPでは、人口は18歳未満で14.4%、18歳から24歳で6.6%、25歳から44歳で17.3%、45歳から64歳で41.6%、65歳または19.9%と分散していた。古い。年齢の中央値は52.2歳でした。女性100人ごとに対して男性は106.3人でした。 18歳以上の女性100人ごとに対して男性は106.3人でした。 [7]

2007年から2011年の期間、CDPの世帯の推定年収中央値は79,324ドルであり、家族の平均年収は96,518ドルでした。男性のフルタイム労働者の収入の中央値は51,464ドルでしたが、女性の収入は77,000ドルでした。 CDPの一人当たりの収入は87,680ドルでした。 18歳未満の24.0%と65歳以上の0%を含め、家族の約3.3%と人口の4.0%が貧困線以下でした。 [8]

ヴェルディ地区には、ワショー郡学区があります。

ヴェルディには、カリフォルニアに最も近い2つのネバダカジノとRVパークがI-80にあります。[9] 2番出口にあるテリブルのゴールドランチカジノと、4番出口にあるブームタウンリノです。近くには、カリフォルニアに最も近いカベラ。


長年にわたって

ジョージ・ガゲッティ率いるイタリア系アメリカ人男性のグループが、24番街とバーモント通りの理髪店の裏で集まり、クラブ設立の計画を立てたのは今年の初めのことでした。ガゲッティ氏が会議を主宰し、大統領に選出された。最初の開始は数日後に行われ、50人以上のメンバーが受け入れられました。会員数が増えるにつれ、ヴェルディクラブは理髪店の奥の部屋から24番街とフォルサムストリートの小さなホールに移動しました。

クラブは再びそのスペースを超えて、アラバマ近くの26番街にある自分の建物に移動しました。

1933-1934

ヴェルディサ​​ッカーチームは、第2部でのセッションの後、サンフランシスコフットボールリーグの第1部に入り、最も有名なチームの1つになりました。

新聞での宣伝により、クラブはこれまで以上に人気を博し、この時までに400人以上が参加しました。これは問題を引き起こしました。建物が小さすぎた。適切なクラブを建設する計画が立てられました。

新しい建物がオープンしてから数ヶ月で、500人以上のメンバーが参加しました。サッカーチームはカリフォルニアで最高のチームの1つとして知られるようになり、野球チームと同様に多くのタイトルを獲得しました。ジョー・ディマジオを含む多くの有名な野球スターは、ファンストンリーグのクラブでスタートしました。ジョーがメジャーに卒業したとき、シールズスタジアムでのディマジオデーを後援したのはヴェルディクラブでした。

世界ボクシングチャンピオンのヤングコーベットとトニーカンゾネリは、ヴェルディクラブもトレーニング本部にしました。ボクシングとレスリングの展示会は毎月のアトラクションになりました。

ヴェルディエットとして知られる、スポーツイベントのための女性の応援セクションも組織されました。地元の日刊紙は、地元のスポーツで最もカラフルなグループの1つであるこのアクティブなグループの活動についての記事を掲載しました。

男女のボウリングチームがアスレチックセクションに追加されました。

戦時中に生じた欠員を埋めるために、クラブの会員資格が再開されました。

ディナーダンス、バーンダンス、ピクニック、バーベキューは、クラブの多くの活動の一部でした。会議は毎週月曜日の夜に開催されました。

戦時中、クラブはスポーツを続け、社会活動を続けるのに苦労していました。その時、30人の会員がクラブを引き継いで資金を提供し、建物がクラブの所有のままになるようにしました。事務所は中二階に建てられ、さまざまな組合や協会に貸し出されました。

1950年代

会員会費は1980年代まで年間12ドルでした。クラブは120名の会員に拡大し、全員が権利を確定しました。誰かが亡くなった場合を除き、メンバーシップは閉鎖されました。


何 ヴェルディ あなたは家族の記録を見つけますか?

ヴェルディの名前で利用できる国勢調査の記録は4,000件あります。ヴェルディ国勢調査の記録は、彼らの日常生活への窓のように、あなたの先祖がどこでどのように働いたか、彼らの教育レベル、ベテランの地位などを教えてくれます。

ヴェルディの名前には1,000件の移民記録があります。乗客リストは、あなたの先祖がいつアメリカに到着したか、そして彼らがどのように旅をしたかを知るためのあなたのチケットです-船の名前から到着と出発の港まで。

ヴェルディの名前には1,000の軍事記録があります。あなたのヴェルディの祖先の中の退役軍人のために、軍事コレクションは彼らがいつどこで奉仕したか、そして物理的な説明さえも洞察を提供します。

ヴェルディの名前で利用できる国勢調査の記録は4,000件あります。ヴェルディ国勢調査の記録は、彼らの日常生活への窓のように、あなたの先祖がどこでどのように働いたか、彼らの教育レベル、ベテランの地位などを教えてくれます。

ヴェルディの名前には1,000件の移民記録があります。乗客リストは、あなたの先祖がいつアメリカに到着したか、そして彼らがどのように旅をしたかを知るためのあなたのチケットです-船の名前から到着と出発の港まで。

ヴェルディの名前には1,000の軍事記録があります。あなたのヴェルディの祖先の中の退役軍人のために、軍事コレクションは彼らがいつどこで奉仕したか、そして物理的な説明さえも洞察を提供します。


ヴェルディの最初のオペラが始まります

イタリアの作曲家ジュゼッペヴェルディの最初のオペラ、 オベルト、コンテディサンボニファシオ、 ミラノでデビュー。初演は、イタリアで最も有名な劇場であるスカラ座で開催されました。 オベルト 好評を博し、翌日、作曲家はスカラ座のインプレサリオであるバルトロメオ・メレッリからさらに3つのオペラを書くよう依頼されました。 1842年、個人的および専門的な挫折の後、オペラ ナブッコ ヴェルディを一夜にして有名にした。彼はそのような古典的なオペラを作曲し続けました リゴレット、&#xA0イル・トロヴァトーレ、&#xA0椿姫、&#xA0A&#xEDda、オテロ.

ジュゼッペヴェルディは1813年にパルマの旧公国のレロンコーレで生まれました。彼の父は居酒屋の番人であり食料雑貨店であり、ヴェルディは早い段階で音楽への自然な贈り物を示しました。彼は隣の町ブッセートで音楽を学び、18歳のときにスポンサーからミラノ音楽院に入るためにミラノに送られました。彼は過大な理由で拒否されましたが、ミラノにとどまり、スカラ座の作曲家で元チェンバリストのヴィンチェンツォ・ラヴィーニャに師事しました。 1834年、ヴェルディはブッセートに戻り、フィルハーモニー協会の音楽監督になりました。

5年後、26歳のヴェルディは、イタリアで最高の劇場であるスカラ座で彼の最初のオペラデビューを見ました。 オベルト 続いて 一日だけの王様 (King for a Day、1840)、重大で商業的な失敗であったコミックオペラ。ヴェルディは、その評判の悪さと、最近の妻と2人の子供たちの死を嘆き、作曲をあきらめることにしました。しかし、1年後、ラスカラの監督は、バビロニアの王ネブカドネザル2世の物語に基づいてオペラを書くように彼を説得しました。 ナブッコ (1842)はセンセーショナルな成功を収め、続いて 十字軍のロンバルディ (ランゴバルド人、1843年)と エルナーニ (1844).


オペラの歴史

必然的に、オペラの短い歴史は多くを省くことになるでしょう。これは400年以上にわたって存在し、非常に多くの異なる文化や国でさまざまな形や形をとってきた芸術形式です。しかし、あなたは頻繁にいくつかの期間に分類されたほとんどすべての西洋のオペラを聞くでしょう、それは間違いなく始めるのに良い場所です。

以下に、いくつかの主要なオペラが時系列に配置された期間のコア情報を示します。より作曲家中心のタイムラインについては、作曲家のページをご覧ください。 We hope to expand this section enormously, exploring opera's development across Europe and the world, and we've started on that mission with a more expansive history of opera in English.

タイムライン

Baroque

The first musical theatre work that we might define as an opera today was Jacopo Peri’s Dafne, composed in the late 1590s. Unfortunately little of Peri’s score survives so Claudio Monteverdi’s Orfeo of 1607 takes the crown as the earliest work that you are able to hear. Both these composers were working in Italy, and it was Italian opera that would dominate what is now known as the Baroque period spanning from around 1600 to the 1740s. This form of opera came to the fore in wealthy courts across Europe, royalty frequently patrons of composers, but it rapidly became an art form that appealed to all classes, George Friedrich Handel’s work, for example, wildly popular in England.

Some of the major opera composers of this period were Antonio Vivaldi, Handel and Jean-Baptiste Lully. For much of the 20th Century, Baroque works were seldom performed but there has been something of a popularity boom over the last few decades. The H.I.P (Historically Informed Performance) movement pushing many of these works back into the repertory. Handel’s ジュリオ・チェザーレ and Henry Purcell’s Dido and Aeneas are two of the most commonly heard works today.

Classical

In the mid 1700s Willibald Christoph Gluck took opera in new directions, expanding the structure, harmony and narratives away from the highly formalised forms that had dominated the previous 150 years. He made the orchestra more integral by developing “recitativo accompagnato”, recitative supported by full orchestra rather than just continuo. Opera became steadily more international and varied in style, Italian opera seria mixing with French opera comique and German singspiel amongst many other operatic genres.

Some of the major opera composers were Gluck, Franz Joseph Haydn and Wolfgang Amadeus Mozart. Neither Gluck nor Haydn are all that frequently heard on modern stages but Mozart has an enormous number of works in the standard repertory, Don Giovanni, The Magic FluteCosi Fan Tutte three of many.

Romantic

Romantic opera has dominated operatic stages for the better part of two centuries. Emerging around the turn of the 19th century, Romanticism was the predominant artistic and literary movement until the 1st World War. As a movement it isn’t easily defined but it was born out of the French Revolution and Germany’s Sturm und Drang playing heavily towards strong emotions and a rebellion against the scientific conformity of the enlightenment and latterly the industrial revolution. Opera became steadily bigger and more dramatic, vast choruses and a swelled orchestra, to upwards of 100 players, building towards the immense operatic works of Richard Wagner.

There are too many composers to mention here but Germany was dominated by Wagner, Italy by first Giuseppe Verdi and then Giacomo Puccini and Russia made its first real operatic impact with initially Mikhail Glinka and then Modest Mussorgsky and Pyotr Tchaikovsky amongst many others.

20th Century

More or less for the first time in operatic history, the 20th Century was dominated not by contemporary works but by those of the previous three hundred years. Few were writing new Romantic works but the old ones dominated the modern stage. It hasn’t been all doom and gloom for lovers of new music though, with sophisticated contemporary music making its way onto the operatic stages albeit sporadically and seldom popularly. Composers have become more inventive with the scoring, frequently using fewer orchestral players and creating more intimate dramas relative to the bombast of the Romantic period.

The first half of the century was dominated by the modernists particularly Arnold Schoenberg and Alban Berg who developed atonal and then twelve-tone techniques (lots of dissonance used to chilling dramatic effect). Benjamin Britten and Dmitri Shostakovich came to the fore through the middle years of the 20th Century, Britten in particular arguably the most successful opera composer born after 1900. Minimalism came in full throttle by the 70s, Philip Glass and most recently John Adams the most successful composers in recent times.


ビデオを見る: 201903u0026選手紹介 (八月 2022).